萧然似乎毫不关心这个问题，更多的是将目光聚焦在自己的新作上。他的新作《轮回》将在六月十四曰进行为期三天的试映场，而这才是他所关注的！

七月和八月是影片上映的黄金档期，可是六月就惨淡了。六月正是各地会考的时候，这显然约束了电影的主力观众群的进场效应。不过，幸亏萧然这部影片原本就不是朝什么卖座大片的方向前进。

六月可谓是最惨淡的一个档期了，萧然选择这样的档期让策划部曾经迷惑了好一阵。可萧然同样很无奈，今年上映的大片那么多，难道他还能依赖自己这部不知死活的影片来取代吗？

与主创人员们悄然进了戏院里，寻到位置坐下时，正好是广告结束到预告片之时。这个预告片是《碟中谍》的，本来萧然是试图将这打造为《谍变》系列的，可是后来想想还是罢了。这样一来，便可多得到一个经典系列。

《碟中谍》当然不是克鲁斯同学主演的了，而是刘华主演的，把他的头发剪断之后，还真是有那么一种味道。这款预告片非常精彩，同样也是相当含蓄的。

影片首先出现的是那种类似第二部里那种火花，然后不停的闪过无数精彩片段的镜头，包括那场经典的盗窃戏。刘华的表演比历史上的他要强了许多，可惜，萧然一直想找他来认真合作一次，却一直都没这个机会。

正如《全职杀手》里刘华说的，这个世界上只有不好看的电影，没有不好看的预告片。一款精彩的预告片很可能决定一部影片的票房销售能否达到预期目的，而这就是萧然力图透过书香传媒将各种影片消息传递到海外的原因了。

再一个预告片过后，影片正式上映了。依然是那显眼的萧然作品四字，萧然看着这四个字，有一种非常奇妙的感觉，他知道由《本色》开始，他才有真正的资格挂上这个名头。

这四个字尚未散去，极其出色的音响里便传来一记沉闷的枪声，便如沉沉的敲在观众心上一样。随着枪声，四个字便如粉末般消散而去。终于出现了一个画面，画面上是刘清云不敢相信的望着自己身旁那个由吴振宇客串的警察额头出现一个血洞！

这时，非常诡异的慢了下来，刘清云和吴振宇之间的时间流逝似乎变得特别之慢。而街上人群里亦有一个刘清云呆呆的望着吴振宇，身旁的其他事物全都以正常的速度运行着。这个场面让观众感到无比惊奇，或者在内行人眼里无比震惊，如此强烈的对比效果实在够厉害的。

萧然微微一笑，这样的手法其实他在《车神传说2》里便曾经指点当时的导演运用过。这种快与慢之间的对比因为电脑特效的存在才出现了格外强烈的进步，而这就是技术给电影带来的革命。

接下来便是一场追逐戏，只不过是以脚踏车来进行这一场追逐的。这一场追逐戏只持续了三分钟便停止了，可是，给观众的感觉却是格外的不同。对于在另一间戏院里的李卓桃来讲，他更是惊叹万分。

他发现萧然在动作戏上的控制力绝对可称为全球第一了，单只是这一场小型的脚踏车追逐战便可导演出一种很激烈很凶悍的意味，这实在是让人仰望。

其实萧然在控制这场戏上，根本没花什么工夫，只半天便搞定了。他对这场戏的构解靠的是巧，透过黄永衡控制的镜头来调动狭窄的空间，给影片增加压迫感和紧张度。

只是这一场戏精彩固然精彩，可是一个迷惑出现在观众心里：为什么那个警察和那个贼都长得很像，而且都是刘清云演的？

很显然，若观众能够迅速瞧破这其中的玄妙之处，那萧然他们大可立刻去死了。因为当初他手下的这班人都是在他的解释下，很久才明白这影片究竟想说点什么，是怎样的结构。

下面的情节关键是依赖剧本力量了，游海这个从来没有写过烂剧本的绝顶编剧没有辜负萧然的期望，绝大多数的对白都好象《枪火》和《非常突然》一样旁敲侧击，或者隐晦，或者九曲十八弯。总之，在这些对白里，观众体味到了一种意尤未尽的滋味，他们知道这后面还有其他的东西，可是却挖掘不出来。

创造世界的感觉不外如此，萧然细心的检验着自己，观察着影片的每一个细节，他需要在自我检验里不断的进步。若不寻求进步，那就一定被抛弃。

其实在拍动作场面时，镜头总是被剪得非常之短，如此才能够制造出更加激烈的效果。而这部影片一样如此，萧然一反上一次《本色》里对长镜头的运用，影片的动作戏都是以非常短的镜头拼贴而成。

影片无疑是非常激烈的，就凭着萧然对动作片的超强驾驭能力，要做到这一点绝对不是很困难的事。而且，不要忘记，林道云的音乐时刻都能够将人催动得情绪高涨。

终于到了那场死人的逆向行驶追逐战了，萧然觉得自己拍了那么些影片，可是从来没有一部像这一次这样艰难。他的灵感甚至于出现了不够用的情况，死人和停拍种种事情都是以前不曾经历过的。